Descripción: " El teatro de la crueldad " toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la Crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija,y dos hermanos, Pato y Ray.
Estos cuatro personajes toman vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos situa en un lenguaje directo,en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos al corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro.
"...El perfil de los personajes y de la situación se va agudizando, y entre el horror y la risa vemos como la vida, a veces, se cristaliza, en formas tan insospechadas"
Vicky Peña

Descripción: La inocencia se va transformando en egoísmo, rencor, falta de compromiso, miedo, fracaso, y demás palabras adultas en un mundo cada vez más falto de magia. Por eso quisimos situar a los tres personajes adultos en un lugar de niños en el que los recuerdos se imponen al presente, la cocina de casa de los padres y en un momento mágico, en el que sólo tienes que escribir una carta de deseos para lograrlos, la noche de reyes. Tres hermanas absolutamente desconocidas por el tiempo se ven obligadas a reencontrarse por un tema un tanto amargo, y es que una de ellas necesita un riñón y se lo pide a sus hermanas. Tres personas que ya no son las que eran. Nos parecía un tema lo suficientemente grande para, partiendo de ahí, llegar a lo más delicado y valioso: la generosidad de los más pequeños, el ponerte en el lugar del otro para saber lo que siente y el implicarte en solucionar los problemas de los que tienes más cerca.

Descripción: Gloria es la madre de una bailaora que comienza a despuntar en el mundo del flamenco. Debido a su temprana e inesperada maternidad y a la época en la que le tocó vivir, Gloria, no pudo dedicarse al mundo del espectáculo como ella hubiera deseado; pero ahora, en su madurez, disfruta acompañando y ayudando a su hija, protegiéndola y aconsejándola... Y en definitiva, proyectando en ella todos sus sueños e ilusiones y dando lugar a disparatados enredos en los que se pondrán de manifiesto muchas de las típicas situaciones entre una artista y su madre.
Este espectáculo se inspira en la cultura del café-cantante y el teatro de variedades; mezclando el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y cómo no la improvisación.
… Un homenaje a la madre de la artista. A todas las madres. A todas las artistas.

Descripción: Los papás de Garbancito – un niño muy…muy pequeño- contratan a unos detectives para que investiguen la desaparición de su hijo. Es un caso muy delicado, un asunto que hay que mirar…con lupa. Los detectives se ponen en funcionamiento y reconstruyen los hechos hasta donde se conocen: que Garbancito se refugió en una col para evitar la lluvia y que fue comido por un buey. Que después, gracias a la intervención de su papá, Garbancito salió despedido por la boca del animal…¡y nunca más se supo!. Todo lo que sucedió a continuación debemos descubrirlo paso a paso, buscando en la tierra, en el mar, en el espacio… A Garbancito le gusta cantar y quiere ser una estrella del rock, pero no esperaba que su vida se complicara tanto. Tendrá que pasar por aventuras de todos los colores y enfrentarse a situaciones muy complicadas. ¿Lograrán los detectives dar con nuestro pequeño héroe? Seguro que sí. El musical está servido.
(Duración del espectáculo: 1 hora sin interrupción)
(Dirigido al público infantil-familiar)
Reseña: “Garbancito” es un cuento muy popular que forma parte de la tradición oral de muchos países. La primera versión encontrada parece que forma parte de un poema inglés del s. XVI titulado “Tom Thumbe, his life and death”. Luego, lo encontramos en gran cantidad de recopilaciones populares de tradiciones europeas (Hermanos Grimm, Perrault, Italo Calvino, A. R. Almodóvar…) A menudo, y por el propio carácter oral del cuento, en nuestro país ha venido mezclándose y confundiéndose con el cuento de “Pulgarcito”. Pero Garbancito-que es aún más pequeño que Pulgarcito-, tiene su propio cuento y sus propias aventuras, más cercanas a las reflejadas en el poema inglés que al recogido y hecho famoso por Perrault.

Descripción: A Argán le gusta inventarse un sinfín de enfermedades para llamar la atención y estar de alguna manera pegado a la seguridad de las medicinas y los médicos. Angélica, su hija, quiere casarse con su amado Cleonte, pero su padre ya ha concertado un matrimonio con Tomás, un joven médico. Belinda, su segunda esposa, quiere que Argán meta a su hija en un convento para, así, poder heredarlo todo ella sola. Antonia, la criada, y Beraldo, hermano de Argán, intervienen para desenmascarar la farsa de Belinda y al, también aprovechado, médico.
Duración:60 minutos.
Reseña: Es la última y una de las más geniales creaciones de Jean Baptiste Poquelin, Molière. En ella brilla, quizá como en ninguna otra, la visión cómica del gran autor francés. La obra pertenece a lo que se ha llamado el 'último Molière': la plena madurez de su genio. En ella rompe las tradiciones establecidas, domina con maestría todas las formas de la comicidad y ofrece la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta de la que Molière fue a la vez autor, intérprete y gran maestro de ceremonias.
Argán imagina sus enfermedades y, si recibe menos tratamiento, cree que su salud empeora, por eso es prisionero y víctima de su propia imaginación. Eso le lleva a ver todo lo que le rodea, su cama, su cuarto, sus muebles, como una jaula en la que está enclaustrado y de la que no quiere salir. Los elementos escénicos flotan en el aire y solo bajan cuando Argán tiene la necesidad de usarlos. Su cama y las paredes de su habitación carecen de simetrías. A los demás personajes los visualiza con diferentes alturas, dándoles mayor tamaño a los que para él son más importantes y otros, como los médicos, están idealizados, por eso aparecen con máscaras, mostrando sus rostros una imagen artificial. Esto, y su empeño de casar a su hija con un médico, nos conduce a una obra con situaciones divertidas y escenas disparatadas.

Descripción: Orgón recoge en su casa a Tartufo, un impostor que se hace llamar devoto religioso. En poco tiempo logra ser el epicentro de la casa. Mientras predica moral y rectitudes por doquier, consigue convertirse en una especie de guía espiritual de Orgón, y sume a la familia en una crisis terrible. Consigue idear con su víctima el casamiento con su hija ( que estaba prometida con Valerio), al tanto que intenta seducir a la mujer de Orgón, Elmira. Una vez desenmascarado, Orgón pretende expulsar a Tartufo de su propia casa, no lo podrá conseguir y el destino de la familia se hará cada vez más complejo y trágico.
Molière puso así de manifiesto las cuestiones sociales y religiosas de su época, llegando a ser ésta pieza un espejo de la corte de Luis XIV. El argumento del “Tartufo”, que cimenta sus temas en la hipocresía, la conveniencia, la mentira, y el poder , convierte a ésta obra en un motivo de reflexión, incluso en estos días,donde corrupción y poder van al unísono.

Descripción:
Ricardo, duque de Gloucester y perteneciente a la casa York, había matado ya -antes del comienzo de la obra- a Enrique VI de la casa Lancaster y a su hijo Eduardo, Príncipe de Gales. Ricardo era el tercero de sus hermanos de la casa de York, y por ello, la corona fue a parar a su hermano mayor, Eduardo IV, dando por concluída la cruenta guerra civil.

Deforme físicamente y, por lo tanto, no apto para la vida cortesana, Ricardo decide convertirse en un villano y matar sin freno hasta llegar a ser coronado rey de Inglaterra. De esa corona le separan varios parientes. A todos conseguirá apartar de su camino de la manera más vil y tortuosa: por razones políticas, cortejará y se casará con la viuda de Eduardo de Lancaster, Ana; mandará matar a su hermano, Clarence, reteniendo una orden de perdón de su hermano mayor; éste, enfermo y culpándose de la muerte de su inocente hermano, muere al poco; Ricardo ordenará asesinar progresivamente a todos los que le estorban en el camino: el primer ministro Lord Hastings, los hermanos de la reina Isabel, incluso los pequeños hijos de ésta -herederos legítimos del trono-. Hasta ese momento Lord Buckingham ha sido su asesor y cómplice dentro del Gobierno, pero, a partir de ahí, pondrá freno a su ciega lealtad, lo que le granjea la enemistad de Ricardo. Buckingham huye para unirse a Richmond –prometido con la hija de la reina Isabel- y futuro rey. La muerte de los dos niños supone, asímismo, el repudio de la madre de Ricardo y el regocijo de la reina Margarita –que fue despojada de su trono y presenció la muerte de toda su estirpe por parte de los York-. En su irrefrenable espiral de asesinatos, Ricardo, ordenará matar a la joven Ana, su esposa, para intentar conseguir a la hija de la reina Isabel.

El último acto comienza con la ejecución de Buckingham, que es capturado por los esbirros de Ricardo, y los prolegómenos de la batalla entre las tropas de éste y las de Richmond. En la noche previa, Ricardo sufre una pesadilla en la que se le aparecen todos los espectros de sus víctimas; al despertar pronuncia un monólogo estremecedor –de los más logrados por Shakespeare- en el que se pregunta y se responde, se habla a sí mismo, se ama, se odia, se tranquiliza y se aterroriza. Resulta el anticipo de su final, solo en el campo de batalla ante las tropas enemigas.

Duración aproximada de la obra:90 minutos sin descanso.

Descripción: “La Pastelería Mágica”, nos cuenta la historia de tres entrañables personajes; Natalino, Pastelina y el Ratón Tranchette. Estos divertidos pasteleros non deleitarán con las más deliciosas tartas de chocolate cuyo ingrediente principal es la risa y la magia. Estos tres personajes intentaran cocinar grandiosos postres que finalmente tendrá un resultado mágico. Disfrutaremos de la magia y la imaginación. ¿Conseguirán nuestros pasteleros terminar alguna receta?, puedes venir a averiguarlo.
DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 55 minutos aprox.
RECOMENDADO: Para público familiar y niños de infantil y primaria

Descripción: Bajo el título de " LA FLAUTA MÁGICA ", la Compañía de Espectáculos La Tarasca, propone un espectáculo de danza dirigido a todos los públicos basado en la famosa ópera de W.A.Mozart con libreto de Enmanuel Shikaneder.
La llegada del joven Tamino a un antigua casa desencadena nuestra fábula. Los retratos de los integrantes de una familia que la habitaba toman vida: la Reina de la Noche (la madre) y las Damas (las titas) entregan a Tamino la Flauta Mágica y el retrato de la joven Pamina (la hija); acompañado por el simpático Papageno comienza la búsqueda por una casa encantada cuyos pasillos y puertas cambian, y donde está castigada la joven. Sarastro (el padre) y su mayordomo Monostatos, impiden que Tamino y Pamina se vean...