Caminando por el sur

Formación: DIZZ! & Paul Stocker Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Jazz Descripción:

Fecha: 18-02-2012 20:30 en: Teatro Alameda Tarifa Reseña:

Caminando por el sur

Formación: DIZZ! & Paul Stocker Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Jazz Descripción:

Fecha: 17-02-2012 22:00 en: Casa del Pozo Viejo Pozoblanco Reseña:

La magia de Vivaldi

Formación: Vie Sul Mare Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

De entre todos los compositores de la primera mitad del siglo XVIII, es quizás Antonio Vivaldi aquél en quien de forma más viva confluyen las características que definen a su tiempo: brillantez, virtuosismo, fascinación por el exceso, feracidad extrema… lo cual unido a la leyenda personal del prete rosso y a la frescura e inmediatez comunicativa de su música, dotan a cualquier programa vivaldiano de garantía de éxito.
El deseo de poner de relieve lo que de actual pueda tener esta música, nos lleva a darla nuevamente al público andaluz.

Fecha: 11-02-2012 21:00 en: Teatro Victoria Priego de Córdoba Reseña:

Antología de la Zarzuela

Formación: Teatro Lírico Andaluz Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: zarzuela Descripción:

Fecha: 11-02-2012 21:00 en: Teatro Las Lagunas Mijas Reseña:

La magia de Vivaldi

Formación: Vie Sul Mare Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

De entre todos los compositores de la primera mitad del siglo XVIII, es quizás Antonio Vivaldi aquél en quien de forma más viva confluyen las características que definen a su tiempo: brillantez, virtuosismo, fascinación por el exceso, feracidad extrema… lo cual unido a la leyenda personal del prete rosso y a la frescura e inmediatez comunicativa de su música, dotan a cualquier programa vivaldiano de garantía de éxito.
El deseo de poner de relieve lo que de actual pueda tener esta música, nos lleva a darla nuevamente al público andaluz.

Fecha: 10-02-2012 21:00 en: Teatro del Carmen Vélez-Málaga Reseña:

Caminando por el sur

Formación: DIZZ! & Paul Stocker Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Jazz Descripción:

Fecha: 10-02-2012 21:00 en: Teatro Alcalde Felipe Benítez Rota Reseña:

Tangos del día después

Formación: Lila Horovitz & Ariel Hernández Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Otras Músicas Descripción:

Tangos del día después. Segunda entrega compositiva del dúo Hernandez-Horovitz.
Anteriormente fue el programa Preludio del Primer Dia, un material compuesto en su mayoria por obras de Lila Horovitz perteneciente al disco homónimo y que, gracias a la Junta de Andalucía y su Circuito de Espacios Andaluces, tuvo la oportunidad de presentarse ante un público que lo acogió con efusividad y entrega, y al que no dejó indiferente.
Tuvimos la feliz experiencia de tocar frente a niños, adultos, mayores y todos han participado activamente desde sus asientos con entusiasmo y agradecimiento visibles en su respeto, expresiones y aplausos. En “Tangos del dia despues”, se hace presente la necesidad de continuar con esta linea artística y profundizar el sonido del bandoneón y el contrabajo que se ha consolidado en este dúo de jóvenes compositores e intérpretes argentinos. Esta nueva propuesta estará compuesta por un repertorio novedoso y fresco, de músicas vitales inspiradas en la irrepetible experiencia de comunicación que se produce cuando eso que sucede en el escenario trasciende al artista y conmueve invariablemente a quien lo presencia. Si el Preludio del Primer Dia nos habla del antes de lo que sucede, de un camino recorrido que nos lleva a lo que creemos azaroso; en “Tangos del dia después” se expondrán las señales, las huellas que nos dejan esos momentos, que incluso podrán formar parte de la memoria. ...ese tango puede suceder hoy mismo “Tangos del día después” ... "El tango que escuchamos despues de una experiencia vital intensa, se queda en nosotros."

Fecha: 10-02-2012 20:30 en: Sala del Conservatorio Elemental de Música de Cabra Cabra Reseña:

Tangos del día después
Malasaña (Ariel Hernández)
Magic Sound (Lila Horovitz-Ariel Hernández)
Amadeo, Amador (Lila Horovitz)
Label (Ariel Hernández)
Doña Li (Ariel Hernandez)
Master Ken (Ariel Hernández)
Simba, Salvador (Lila Horovitz)
La Nave Cadmon (Ariel Hernández)
Be my guest (Lila Horovitz)
Broken Tango (Ariel Hernández)
Libertango (Astor Piazzolla)

Tangos del día después

Formación: Lila Horovitz & Ariel Hernández Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Otras Músicas Descripción:

Tangos del día después. Segunda entrega compositiva del dúo Hernandez-Horovitz.
Anteriormente fue el programa Preludio del Primer Dia, un material compuesto en su mayoria por obras de Lila Horovitz perteneciente al disco homónimo y que, gracias a la Junta de Andalucía y su Circuito de Espacios Andaluces, tuvo la oportunidad de presentarse ante un público que lo acogió con efusividad y entrega, y al que no dejó indiferente.
Tuvimos la feliz experiencia de tocar frente a niños, adultos, mayores y todos han participado activamente desde sus asientos con entusiasmo y agradecimiento visibles en su respeto, expresiones y aplausos. En “Tangos del dia despues”, se hace presente la necesidad de continuar con esta linea artística y profundizar el sonido del bandoneón y el contrabajo que se ha consolidado en este dúo de jóvenes compositores e intérpretes argentinos. Esta nueva propuesta estará compuesta por un repertorio novedoso y fresco, de músicas vitales inspiradas en la irrepetible experiencia de comunicación que se produce cuando eso que sucede en el escenario trasciende al artista y conmueve invariablemente a quien lo presencia. Si el Preludio del Primer Dia nos habla del antes de lo que sucede, de un camino recorrido que nos lleva a lo que creemos azaroso; en “Tangos del dia después” se expondrán las señales, las huellas que nos dejan esos momentos, que incluso podrán formar parte de la memoria. ...ese tango puede suceder hoy mismo “Tangos del día después” ... "El tango que escuchamos despues de una experiencia vital intensa, se queda en nosotros."

Fecha: 09-02-2012 20:30 en: Salón de actos. Palacio de los Gobernadores San Roque Reseña:

Tangos del día después
Malasaña (Ariel Hernández)
Magic Sound (Lila Horovitz-Ariel Hernández)
Amadeo, Amador (Lila Horovitz)
Label (Ariel Hernández)
Doña Li (Ariel Hernandez)
Master Ken (Ariel Hernández)
Simba, Salvador (Lila Horovitz)
La Nave Cadmon (Ariel Hernández)
Be my guest (Lila Horovitz)
Broken Tango (Ariel Hernández)
Libertango (Astor Piazzolla)

El sonido del cuarteto en Latinoamerica

Formación: Cuarteto de cuerdas La Habana Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA El sonido del cuarteto en latinoamérica El compositor cubano Amadeo Roldán (1900-1939) se graduó en el conservatorio de Madrid en violín y composición y ganó el Premio Sarasate de violín. Desde que regresó a La Habana se dedicó a la tarea de trabajar sobre el folclore afrocubano que nunca había sido explotado y el primer resultado en esta dirección lo fue su Poema para cuarteto, siendo esta obra la primera en la historia de la música en Cuba donde aparecen ritmos y melodías de la cultura afrocubana. Manuel Ponce (1882-1948) es un controvertido compositor mexicano que estudió en Bolonia y Alemania, dedicándose a crear una obra musical basada en temas del folclore de su país combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Todas estas características están reflejadas en sus Cuatro miniaturas para cuarteto. En Leo Brouwer (1939) nos encontramos con el compositor cubano más importante de la actualidad. Su influencia dentro del mundo de la guitarra es innegable ya sea como intérprete o como compositor. Ha experimentado con todas las tendencias actuales en el mundo de la composición. Esta obra, que es hasta el momento su último cuarteto, es un ejemplo de los conceptos abordados por el autor desde hace unos años. Rodolfo Halfter (1900-1987) fue el primer miembro de una saga de músicos españoles, ya que fue hermano del compositor Ernesto Halfter y tío del también compositor Cristóbal Halfter. Estudió en el Conservatorio de Madrid y en el año 1939 tuvo que exiliarse, tras la Guerra Civil Española, a México donde llegó a convertirse en un pilar del mundo musical y cultural de aquel país. Ya en esa época el nacionalismo estaba decayendo y por eso en su música no se aprecian “mexicanismos”. Introdujo en México el dodecafonismo y la música serial. Su cuarteto está enmarcado dentro de esta estética con una escritura totalmente clásica. Alicia Terzian (1936) es una compositora argentina formada en su país y Venecia. Es una importante difusora de la música contemporánea, galardonada con innumerables premios, musicóloga y autora de piezas sinfónicas, vocales, corales, de cámara e instrumentales influidas por la música religiosa armenia. Un ejemplo de esto último son sus Tres piezas para cuarteto.

Fecha: 04-02-2012 20:30 en: Teatro Sierra de Aracena Aracena Reseña:

Yamir Portuondo, primer Violín Eugenio Valdés, segundo violín) Jorge Hernández, viola Deborah Yamak, violonchelo PROGRAMA I AMADEO ROLDÁN (1900–1939) Poema para cuarteto de cuerdas Innovación y cortejo (sin interrupción) MANUEL PONCE (1882–1948) Cuatro miniaturas para cuarteto de cuerdas Moderato enérgico Vivo, in tempo d`uno scherzo Lento Allegro giocoso LEO BROUWER (1939) Cuarteto nº 4 “Rem tene verba sequentur” II Allegro rítmico II RODOLFO HALFTER (1900–1987) Cuarteto Sonata Cavatina Scherzo Fanfare ALICIA TERZIÁN (1936) Tres piezas op 5 (sobre motivos folclóricos armenios) Canción del atardecer Pastoral con variaciones Danza rústica

Música Española para guitarra

Formación: Antonio Duro Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

ANTONIO DURO Música española para guitarra. A Francesc Tárrega (1852-1909) se le considera uno de los creadores de los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX, así como el recuperador de ésta como instrumento de concierto. Tárrega supo dar un nuevo impulso al instrumento recuperándolo del olvido y menosprecio en que había quedado desde hacía varias décadas. Desarrolló nuevas técnicas y buscó nuevas posibilidades expresivas consiguiendo una exquisita y sobria interpretación. Al igual que Albéniz, Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en el siglo XIX con los elementos populares españoles. Capricho árabe está dedicado a su amigo, el violinista, director y compositor Tomás Bretón. La música de Tárrega ha trascendido las fronteras españolas, obras suyas como Recuerdos de la Alhambra han sido interpretadas por músicos de variados géneros, y como curiosidad, compases de su Gran vals son una de las melodías de teléfono móvil más utilizadas en el mundo.

Isaac Albéniz (1860-1909) resume en su persona tres vértices musicales que le convierten en el verdadero creador, a finales del siglo XIX, de la escuela española, del sonido peculiar de la música nacional. Albéniz, catalán de inspiración andaluza, hombre brillante y vital, consigue sintetizar un tardío romanticismo basado en el virtuosismo de Chopin, la revolución cromática del impresionismo francés y los ritmos y cadencias del folclore español. Gran virtuoso del piano, conseguía que el teclado pudiera sonar como unas castañuelas o como una guitarra. Este virtuosismo alcanza sus más altas cotas en las distintas suites que escribió, a modo de reunión de danzas basadas en temas populares, pero terriblemente complejas en su ejecución. De su abundante producción de composiciones destacan sus colecciones de corte geográfico, donde cada pieza está dedicada a un rincón o una ciudad española, en esa línea se hallan Recuerdos de viaje, la primera y la segunda Suite Española y sobre todas ellas Iberia, con la que la música española, tras largo tiempo arrinconada volvió a lograr resonancia universal. En 1886 interpretó por primera vez Granada y Sevilla. Durante la Exposición Universal de París en 1889 Albéniz ofreció una serie de conciertos y tocó sus obras de inspiración española y las sonatas de Scarlatti. Le oyeron Dukas, Fauré, Debussy y Ravel con gran admiración.

El barcelonés Miquel Llobet (1878-1938) fue discípulo de Tárrega y maestro de Andrés Segovia. Fue un guitarrista de giras incansables que le llevaron por toda Europa y América que le llevó a ser considerado como uno de los grandes virtuosos de la guitarra en los inicios del siglo XX. Su constante presencia en escenarios de todo el mundo se interrumpió en la década de los años treinta cuando se retira a su casa de Barcelona. Mantuvo gran amistad con contemporáneos como Manuel de Falla. El interés de la época en el trabajo sobre la música popular española, que iniciase Felipe Pedrell a fines del siglo XIX, le condujo a la fijación de canciones tradicionales catalanas, como es el caso de la obra que hoy podemos escuchar.

Fecha: 04-02-2012 13:00 en: Mirador Teatro El Silo Pozoblanco Reseña:

FRANCESC TÁRREGA (1852-1909)

Capricho Árabe
Piezas de Salón
Selección

MIQUEL LLOBET (1878-1938)
Cinco Canciones Populares Catalanas
Canço del Lladre
El Noi de la Mare
La Filadora
El Mestre
La Nit del Nadal

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Granada
Tango
Torre Bermeja
Sevilla