Caminando por el sur

Formación: DIZZ! & Paul Stocker Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Jazz Descripción:

Fecha: 27-01-2012 21:00 en: Sala Compañía Jerez Reseña:

El sonido del cuarteto en Latinoamerica

Formación: Cuarteto de cuerdas La Habana Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

CUARTETO DE CUERDAS DE LA HABANA El sonido del cuarteto en latinoamérica El compositor cubano Amadeo Roldán (1900-1939) se graduó en el conservatorio de Madrid en violín y composición y ganó el Premio Sarasate de violín. Desde que regresó a La Habana se dedicó a la tarea de trabajar sobre el folclore afrocubano que nunca había sido explotado y el primer resultado en esta dirección lo fue su Poema para cuarteto, siendo esta obra la primera en la historia de la música en Cuba donde aparecen ritmos y melodías de la cultura afrocubana. Manuel Ponce (1882-1948) es un controvertido compositor mexicano que estudió en Bolonia y Alemania, dedicándose a crear una obra musical basada en temas del folclore de su país combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Todas estas características están reflejadas en sus Cuatro miniaturas para cuarteto. En Leo Brouwer (1939) nos encontramos con el compositor cubano más importante de la actualidad. Su influencia dentro del mundo de la guitarra es innegable ya sea como intérprete o como compositor. Ha experimentado con todas las tendencias actuales en el mundo de la composición. Esta obra, que es hasta el momento su último cuarteto, es un ejemplo de los conceptos abordados por el autor desde hace unos años. Rodolfo Halfter (1900-1987) fue el primer miembro de una saga de músicos españoles, ya que fue hermano del compositor Ernesto Halfter y tío del también compositor Cristóbal Halfter. Estudió en el Conservatorio de Madrid y en el año 1939 tuvo que exiliarse, tras la Guerra Civil Española, a México donde llegó a convertirse en un pilar del mundo musical y cultural de aquel país. Ya en esa época el nacionalismo estaba decayendo y por eso en su música no se aprecian “mexicanismos”. Introdujo en México el dodecafonismo y la música serial. Su cuarteto está enmarcado dentro de esta estética con una escritura totalmente clásica. Alicia Terzian (1936) es una compositora argentina formada en su país y Venecia. Es una importante difusora de la música contemporánea, galardonada con innumerables premios, musicóloga y autora de piezas sinfónicas, vocales, corales, de cámara e instrumentales influidas por la música religiosa armenia. Un ejemplo de esto último son sus Tres piezas para cuarteto.

Fecha: 27-01-2012 20:30 en: Sala Cultural Casa El Aire Arahal Reseña:

Yamir Portuondo, primer Violín Eugenio Valdés, segundo violín) Jorge Hernández, viola Deborah Yamak, violonchelo PROGRAMA I AMADEO ROLDÁN (1900–1939) Poema para cuarteto de cuerdas Innovación y cortejo (sin interrupción) MANUEL PONCE (1882–1948) Cuatro miniaturas para cuarteto de cuerdas Moderato enérgico Vivo, in tempo d`uno scherzo Lento Allegro giocoso LEO BROUWER (1939) Cuarteto nº 4 “Rem tene verba sequentur” II Allegro rítmico II RODOLFO HALFTER (1900–1987) Cuarteto Sonata Cavatina Scherzo Fanfare ALICIA TERZIÁN (1936) Tres piezas op 5 (sobre motivos folclóricos armenios) Canción del atardecer Pastoral con variaciones Danza rústica

Drums: la loca historia de la bateria

Formación: Gerhard Illi Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Otras Músicas Descripción:

Este entretenido paseo empieza con la herencia clásica: la caja, el bombo y los platillos, repasando su función en la música clásica y en las bandas militares y las técnicas fundamen¬tales de tocar la caja. Posteriormente analizaremos el invento de la batería, de los pedales y la conjunción de los tres elementos originales en uno, que se ejemplarizará a través del jazz antiguo y la aparición de los primeros solos de batería. Conoceremos el desarrollo de la batería clásica que supuso el cambio del diseño hacia la batería estándar con el traslado del ritmo desde el bombo a los platillos. Atravesando los años 50 y el descubrimiento de nuevos sonidos gracias al uso de distintas baquetas, mazas y rods llegaremos a los 60 y el Rock. Asistiremos a otro cambio de entender la batería, esta vez luchando por un lugar digno dentro de un grupo de rock. Sin embargo, no podrá este instrumento sustraerse a la influencia de las músicas del mundo, que supuso la ampliación con exóticas percusiones. Finalmente, la irrupción de la electrónica, las posibilidades del sampling y el desarrollo de la batería electrónica y un nuevo concepto de música liberan la batería de su función mera¬mente rítmica para convertirla en un instrumento musical de pleno derecho. Llegaremos así desde el ruido hasta el sonido.

Fecha: 26-01-2012 21:00 en: Sala Compañía Jerez Reseña:

Kapustin entre Schumman y Chopin

Formación: Millenium Arts Ensemble Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

MILLENIUM ARTS ENSEMBLE
Kapustin entre Schumann y Chopin

Chopin y Schumann marcan la época dorada de la música romántica en el siglo XIX. De ambos autores se cumplieron los doscientos años de su nacimiento el año pasado y destacan por ejercer un lenguaje totalmente original, cuya influencia es determinante en el desarrollo posterior de la música europea. Ambos fueron también fervientes ejecutores del piano, instrumento que, en el caso de Chopin fue elemento absoluto de su trabajo, mientras que en la obra de Schumann tuvo una fundamental presencia, aunque existan las grandes composiciones orquestales ajenas al teclado, como sus cuatro sinfonías. 1810 es una fecha clave como fundamento del movimiento romántico, pues en sus cercanías vieron la luz por vez primera algunos de los compositores más representativos de esta corriente artística: Mendelssohn (1809), Liszt (1811), Wagner y Verdi (ambos en 1813).
Del Romanticismo declinaron los ideales democráticos, pues se puede rastrear el origen de la democracia como modelo político en el panorama europeo que va de las revoluciones liberales de mitad de siglo a las barricadas de la comuna parisina de 1871 , aunque sus raíces se hundan en la caída de la monarquía absoluta provocada por la Revolución Francesa. Uno de sus ideales que se ha mantenido a través del tiempo es el ascenso del individuo como héroe, que tuvo gran expresión en la música. La defensa que el romanticismo europeo hizo de la nación frente a la de la civilización francesa es otro de los puntales que sobrevivieron: el nacionalismo del siglo XIX que alumbró gran parte de las repúblicas europeas es deudor de esta idea, que se extiende hasta el siglo XXI. El lirismo de los lieder y la proyección sonora de los poetas es otro de sus pilares, por el cuál se aspira a plasmar la expresión nacionalAmbos autores alimentan además la imagen del artista enfermo e hipocondríaco del siglo XIX, ambos tuvieron una de penalidades físicas y “románticas” enfermedades como la tuberculosis, la sífilis y la demencia. Obsesivos y perfeccionistas sufrieron dolencias por una excesiva preocupación de orden técnico de la anatomía funcional de sus dedos menores. . Abrumado por sus dolencias pulmonares Chopin buscó en las Baleares un clima que le fuese propicio, pero murió antes de cumplir los cuarenta años en París. Schumann por entonces estaba aquejado de brotes psicóticos que le confinaron en el manicomio tras su intento de suicidio en 1845.
Kapustin estudió piano Alexander Goldenweiser en el Conservatorio de Moscú . En la década de los años cincuenta adquirió fama de pianista de jazz, arreglista y compositor. Destacaba por su capacidad de improvisación y su virtuosismo al piano. Pero Kasputin siempre se consideró más un compositor que un pianista de jazz,: "Nunca fui un músico de jazz o nunca traté de serlo en realidad. Mi interés es la composición, y todas mis imporvisaciones están escritas, y por eso han mejorado”. Entre sus obras se cuentan diez y ocho sonatas para piano, seis conciertos para piano, variaciones y estudios de concierto.

Fecha: 24-01-2012 20:00 en: Sala del Conservatorio Elemental de Música de Cabra Cabra Reseña:

Vladimir Dmitrienco, violín
Claudia Medina, violín
Jerome Ireland, viola
Nonna Natsvlishvili, violonchelo


PROGRAMA

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Cuarteto de cuerdas No. 3 en La mayor, Op. 41, No. 3
Andante espressivo - Allegro molto moderato
Assai agitato - Un poco adagio - Tempo risoluto
Adagio molto
Finale: Allegro molto vivace

FREDERIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturno Op. 9 nº 2

Waltz Op. 64 nº 2

Mazurka Op.17 nº 4

NIKOLAI KAPUSTIN (1937)
Cuarteto para dos violines, viola y cello Op. 88
Allegro
Larghetto
Allegretto
Fuga. Animato

En la encrucijada

Formación: Ausdruck Trío Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: clásica Descripción:

EN LA ENCRUCIJADA
Ausdrucktrio posa su mirada actual y multidisciplinar en la producción musical española del siglo XX. Una época bañada de reminiscencias. Atiende al pasado musulmán, relacionado con lo oriental, a la España ultramarina de América, de lo legendario castellano y cristiano, del nomadismo gitano y de las tradiciones judías. Será esta encrucijada de músicas, artes, olores y sabores lo que conforma la realidad de hoy. Encontramos en este programa música del siglo XX, pero inspirada en el pasado, interpretada por músicos del XXI y traducida a nuevas artes a través de la mirada del artista audiovisual Eduardo López, que aporta sus vídeos a una producción de Ausdrucktrio y del artista de la animación Juan Carlos Rey Portero que ha realizado unos cortos de animación para este concierto.
De norte a sur, de Asturias a Sevilla. La Asturias de Isaac Albéniz tiene un sabor y un ritmo muy andaluz, muy influenciado por la idea de Sevilla como una ciudad bañada de reminiscencias. El mundo árabe, lo oriental, la España ultramarina de América y lo legendario tiñen el muy romántico siglo XIX sevillano. Será este cruce de recuerdos y de realidades el que nutra y matice pintorescamente estas piezas, originales para piano. Con la Zambra Albéniz realiza un nuevo homenaje a la ciudad de Granada y al baile de la zambra, cuyo característico ritmo le era muy querido, tal y como demuestra que lo incluyera repetidamente en diversas suites. Llena de referencias a la música gitana, por ejemplo el abundante uso de los intervalos aumentados, la pieza refleja el comienzo de la evolución en la producción de Albéniz, combinando el estilo “de salón” de sus comienzos con un uso cada vez más estilizado de los elementos de origen popular.
Se incluye en el programa una obra de Federico Moreno Torroba para acercarnos también a esa encrucijada entre la música culta y la música popular que es la zarzuela, género en el que el autor cosechó sus mayores éxitos. La Dedicatoria fue escrita originalmente para flauta y piano y dedicada al flautista Rafael López del Cid. Como curiosidad indicar que el padre de Moreno Torroba dirigió e interpretó el piano en el estreno de El Amor Brujo de Falla
Utilizando el folclore español para desarrollar los diferentes temas de las Canciones Populares, originalmente siete para voz y piano, Falla despliega un dominio de la síntesis y la modernidad, creando pequeñas joyas que anuncian el futuro mirando en el pasado. El Amor Brujo, basado en una leyenda gitana, es la obra más internacional de Falla siendo una de las más localistas, basada en una leyenda gitana que le contó la madre de Pastora Imperio, tan admirada por el maestro gaditano. Lo que demuestra lo fructíferas que son las encrucijadas y sus caminos, que pueden llevar de la literatura popular a las salas de concierto de Nueva York. Granados compuso unas cuantas obras inspiradas en temas orientales, en las que ese "oriente" se refiere a los países donde se habla la lengua árabe. La inspiración oriental fue una poderosa influencia en los gustos del arte del XIX, en la música y el diseño. Las dos piezas del programa, originales para piano, son un buen ejemplo de esta influencia.
Las Danzas Gitanas de Turina, originalmente escritas para piano y orquestadas por el propio compositor, conforman una página de ensueño con sus seductoras armonías y atractivos acordes. Toda la suite está inspirada en los aires y paisajes granadinos. Aquí se nos muestra Turina con una música de sabor inquietante, perfumada de armonías que vagan a bocanadas con el elemento gitano siempre latente. La obra de Joaquín Rodrigo, originalmente para guitarra y orquesta, está inspirada en la música de Gaspar Sanz, compositor y guitarrista barroco español, basando sus movimientos en danzas cortas para guitarra. De nuevo el cruce que une el pasado con el futuro da pie a Rodrigo para componer una pieza en la que podemos respirar el ambiente de los reinos donde convivían cristianos y judíos en el siglo XVII español.
Se incluye en el programa una obra de Federico Moreno Torroba para acercarnos también a esa encrucijada entre la música culta y la música popular que es la zarzuela, género en el que el autor cosechó sus mayores éxitos. La Dedicatoria fue escrita originalmente para flauta y piano y dedicada al flautista Rafael López del Cid. Como curiosidad indicar que el padre de Moreno Torroba dirigió e interpretó el piano en el estreno de El Amor Brujo de Falla
Utilizando el folclore español para desarrollar los diferentes temas de las Canciones Populares, originalmente siete para voz y piano, Falla despliega un dominio de la síntesis y la modernidad, creando pequeñas joyas que anuncian el futuro mirando en el pasado. El Amor Brujo, basado en una leyenda gitana, es la obra más internacional de Falla siendo una de las más localistas, basada en una leyenda gitana que le contó la madre de Pastora Imperio, tan admirada por el maestro gaditano. Lo que demuestra lo fructíferas que son las encrucijadas y sus caminos, que pueden llevar de la literatura popular a las salas de concierto de Nueva York. Granados compuso unas cuantas obras inspiradas en temas orientales, en las que ese "oriente" se refiere a los países donde se habla la lengua árabe. La inspiración oriental fue una poderosa influencia en los gustos del arte del XIX, en la música y el diseño. Las dos piezas del programa, originales para piano, son un buen ejemplo de esta influencia.
Las Danzas Gitanas de Turina, originalmente escritas para piano y orquestadas por el propio compositor, conforman una página de ensueño con sus seductoras armonías y atractivos acordes. Toda la suite está inspirada en los aires y paisajes granadinos. Aquí se nos muestra Turina con una música de sabor inquietante, perfumada de armonías que vagan a bocanadas con el elemento gitano siempre latente.
La obra de Joaquín Rodrigo, originalmente para guitarra y orquesta, está inspirada en la música de Gaspar Sanz, compositor y guitarrista barroco español, basando sus movimientos en danzas cortas para guitarra. De nuevo el cruce que une el pasado con el futuro da pie a Rodrigo para componer una pieza en la que podemos respirar el ambiente de los reinos donde convivían cristianos y judíos en el siglo XVII español.

Fecha: 22-01-2012 12:30 en: Teatro Enrique de la Cuadra Utrera Reseña:

María Barrio Insausti, Flauta Travesera. Javier Gregori Arriaza, Violín. Esperanza Mohedo Pérez, Viola. ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909). Asturias*. Sevilla*. FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982). Dedicatoria*. MANUEL DE FALLA (1876-1946). Canciones Populares Españolas. Polo-Nana-Jota*. ENRIC GRANADOS (1867-1916). Moresque*. Canción Árabe*. JOAQUÍN TURINA (1882-1949). Danzas Gitanas*. Zambra-Danza de la Seducción-Danza Ritual-Generalife-Sacromonte. JOAQUÍN RODRIGO (1901-1999). Fantasía para un gentilhombre*. Villano y Ricercar-Españoleta y Fanfare de la Caballería de Nápoles-Danza de las Hachas-Canario. ISAAC ALBÉNIZ. Zambra granadina, danza oriental*. MANUEL DE FALLA. El Amor Brujo (arr. Vicente Blanes). Romance del pescador-Pantomima-Canción del Fuego fatuo-Danza ritual del fuego. *arreglos de Ausdrucktrio. Juan Carlos Rey y Eduardo López, Videoproyecciones.

Tentenelaire

Formación: Contradanza Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Otras Músicas Descripción:

Contradanza desde el sur, desde Andalucía presenta su nueva propuesta discográfica de mestizaje sonoro: Tentenelaire. Puede decirse que si sus anteriores trabajos Mar de fondo y Meridional fueron el Agua y la Tierra esta nueva grabación es más aérea y contemporánea, continuando con la fusión entre músicas populares de Andalucía, nuevos ritmos y poesía contemporánea. De hecho en el Diccionario de la Academia de la Lengua se encuentra una doble acepción de la palabra Tentenelaire: por un lado colibrí y por otro hijo de mestizo y cuarterona (o de mestiza y cuarterón). Este programa contiene propuestas contundentes y redondas en textos y músicas, con letras de poesía contemporánea de Juan José Téllez, Eduardo Jordá, Ferrán Fernández, Miriam Jurado y Javier Egea y otros textos procedentes del cancionero y romancero popular. Así es posible encontrarnos con arriesgados acercamientos a temas tradicionales como El Ramo verde o el Fandango parao, una de las danzas importantes del repertorio popular de Alosno (Huelva).

Fecha: 21-01-2012 20:30 en: Teatro Alameda Tarifa Reseña:

Eros y Psique.Mitología,danza y música italiana del XVII

Formación: El imperio de los sentidos Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

Fecha: 21-01-2012 20:30 en: Auditorio Convento de la Victoria ( Padres Mínimos ) Vera Reseña:

Siempre Bach

Formación: Rami Alqhai & Alejandro Casal Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: clásica Descripción:

Bach es Bach, y su música es maravillosa. Este concierto permite que los andaluces puedan disfrutar de una música tan melodiosa y dinámica, desde un punto de vista interpretativo muy pasional y vivo. Un concierto de 50 minutos de música donde se disfrutarán las melodías y contrapuntos más bellos.
Alejandro Casal y Rami Alqhai demostrarán la compenetración que se necesita esta música tan deliciosa. Clave y Viola da Gamba, dos intrumentos en auge en Andalucía.

Fecha: 21-01-2012 20:00 en: Casa de la Cultura Nueva Carteya Reseña:

Balas de Amor

Formación: Antonio Smash Ciclo: 2011 Otras Músicas Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Otras Músicas Descripción:

“Balas de Amor” es el nuevo proyecto musical en el que Antonio Smash ha trabajado en los últimos cinco años, trabajo que ha dado como fruto una docena de canciones seleccionadas de entre una treintena. Este es un proyecto producto de la dedicación y la constancia, de una visión de la música tan trasnochada como vanguardista, una atemporalidad que pocos son capaces de poner en pie con la autenticidad que este artista imprime a su obra. Para ponerlo en marcha publica en mayo de 2010 el primer volumen en forma de EP con 4 canciones, de los 3 que conformarán el trabajo completo.

Fecha: 20-01-2012 21:00 en: Teatro Municipal Torcal Antequera Reseña:

Sin Fronteras: de Johann Sebastian Bach a Frank Zappa

Formación: Zapping Ciclo: 2011 MUSICA CLASICA Circuito: M2011 CIRCUITO ANDALUZ DE MÚSICA Tipo: Clásica Descripción:

No es habitual encontrar un concierto que mezcla sin remilgos obras de los mayores autores clásicos con portentos de la música moderna. Pero el paso que va de Bach a Zappa es quizá menos extravagante que lo que pueden mostrar las apariencias. En la década de los setenta del siglo XX una corriente científica norteamericana dispuso colocar al mismo nivel a Mozart y el rock. En consecuencia se debía apreciar el grafiti con la misma veneración que las obras del Museo Metropolitano de Nueva York. Esta corriente, denominada “culturalismo” enaltecía la cultura popular y superaba las limitaciones que durante tanto tiempo habían guarecido a las grandes obras de la cultura humana para unos pocos, en el sentido de que las Bellas Artes eran para quienes eran (por lo general las clases pudientes y “educadas” de la sociedad), aquellos que gozaban de la distinción, comos señaló el filósofo francés Pierre Bourdieu, de poder distinguir la cultura de calidad y de distinguirse a sí mismos por ser quienes pueden disfrutar de ella. El culturalismo no sólo echó abajo las barreras de las Bellas Artes, proponiendo el gran legado artístico como un acervo al alcance de todos los seres humanos, sino que colocó al cómic, a la cultura pop y el arte negro de los medios de comunicación en los museos de todo el mundo. De estos movimientos surgieron las reivindicaciones de las subculturas, el multiculturalismo y el panorama actual de una cultura abierta y contestataria donde determinados círculos intelectuales no hacen ascos a debatir sobre novela negra popular junto a las obras de Flaubert.

El presente programa lo atraviesan las Child Songs del compositor e intérprete norteamericano de origen siciliano-español Chick Corea. Este álbum ha sido relacionado a menudo con la composición Mikrokosmos de Bela Bartok. Corea comenzó la composición en el año 1971 de una serie de temas sencillos, canciones cortas con una gran variedad de melodías donde el músico pretendía transmitir, como señaló en la edición anotada del álbum, “la sencillez como belleza, con el espíritu de un niño”. Junto a las composiciones de Corea se encuentran obras del barroco de Johann Sebastian Bach y del clasicismo con Stamitz. Del lado del siglo XX caen Schocker y Frank Zappa, uno de los artistas totales de los últimos cien años.

Fecha: 19-01-2012 21:00 en: Sala Compañía Jerez Reseña:

ZAPPING Sin fronteras: de Johann Sebastian Bach a Frank Zappa
Francesco Manna, flauta travesera.
Bruno Axel, violín.
Ivo Cortés, violonchelo.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Suite para chelo solo
I movimiento

CHICK COREA (1941)
Children Song nº 1

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Suite para chelo solo
II movimiento

CHICK COREA (1941)
Children Song Nº 1

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Trío Sonata en Sol Mayor
Andante

FRANK ZAPPA (1940-1993)
Uncle meat

GARY SCHOCKER (1959)
Serenade. Pastorale

FRANK ZAPPA (1940-1993)
G-Spot Tornado

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750),
Trío Sonata en Sol Mayor
Largo

CHICK COREA (1941)
Children Song nº 6

BRUNO AXEL (1980)
Fantasía Flamenca

CARL STAMITZ (1746-1801)
Trío en Sol Mayor
Andante - Rondó – allegretto

GARY SCHOCKER (1959)
Serenade
Allegro aperto